flower still life

Daan van Doorn's large-scale botanical paintings are inspired by Dutch flower still lifes from the 17th century. In this era the town of Middelburg hosted a number of famous flower painters like Christoffel van den Berghe, Balthasar van der Ast, Johannes Goedaert and Adriaen Coorte. Teams of botanists and gardeners worked together with artists to create spectacular flower still life paintings. These became a thorough obsession in the Dutch Golden Age, together with collecting tulips. Flower bulbs of rare striped and raffled tulips were large-scale investments. What fascinates Van Doorn is the fact that the stripes and raffles are mutations, deviations. Investors who acquired bulbs had to wait and see which tulip appeared. Letting nature unfold itself, cooperating with the natural course of things: these philosophies are mirrored in the drippings of Van Doorns heavily diluted oil paint. It’s a mixture of craft and control plus an almost meditative process of release, letting go.
Flowers, unadorned. No vase, no background. Some have exquisite details, others are merely suggested. There are flower buds and wilted petals, depicted in natural pigments and soft earth tones. It’s the passing of time, captured by Daan’s charcoal drawings and translucent oil paint swirls. The temporary, timeless beauty of flowers.

Daan van Doorns botanische schilderijen: Een ode aan de Nederlandse bloemstillevens

Daan van Doorns grootschalige botanische schilderijen putten inspiratie uit de Nederlandse bloemstillevens uit de 17e eeuw. In die tijd was Middelburg de thuisbasis van beroemde bloemschilders zoals Christoffel van den Berghe, Balthasar van der Ast, Johannes Goedaert en Adriaen Coorte. Teams van botanici, tuiniers en kunstenaars werkten samen om spectaculaire bloemstillevens te creëren. Tijdens de Gouden Eeuw werden deze schilderijen, samen met de tulpenmanie, een ware obsessie. Tulpenbollen van zeldzame gestreepte en gebroken tulpen waren kostbare investeringen. Wat Daan van Doorn vooral fascineert, is dat deze strepen en breuken eigenlijk mutaties zijn – natuurlijke afwijkingen. Investisseurs die bollen kochten, moesten afwachten welke bloem eruit zou groeien.
Dit filosofische idee – de natuur haar gang laten gaan en samenwerken met het natuurlijke proces – komt terug in de druipende, sterk verdunde olieverf van Van Doorn. Zijn werk is een mengeling van ambacht, controle en een bijna meditatief loslatingsproces.

Tijdloze schoonheid, onopgesmukt vastgelegd

In Daan van Doorns bloemstillevens zie je geen vazen, geen achtergronden. Sommige bloemen zijn uitzonderlijk gedetailleerd, andere slechts suggereerd. Je ziet knoppen en verwelkte blaadjes, geschilderd met natuurlijke pigmenten en zachte aardetinten. Het is de vluchtigheid van de tijd, vastgelegd in zijn houtskooltekeningen en transparante olieverfslierten. Een weergave van de tijdelijke, tijdloze schoonheid van bloemen.